|
 "Hérons et grevêches" Le Style Keliki
A 15 minutes d'Ubud, capitale des Arts de Bali, se trouve le petit village de Keliki qui concentre les peintres du "Style Keliki". Les écoles dites "d'Ubud" à Bali ainsi que l'école de Yogjakarta à Java sont les deux grands centres de la peinture traditionnelle en Indonésie. Le "Style Keliki" est une des écoles de la miniature traditionnelle balinaise.
Le “Style Keliki” désigne cet art de la miniature balinaise qui remonte à des temps anciens et que la tradition orale a continué de perpétuer jusqu’à nos jours. L'école de Keliki hérite de l'ancienne école de Batuan mais a su quant à elle, conserver les règles de l'authenticité première alors que l'école de Batuan, de par sa situation proche des lieux touristiques, a fini par céder à l'influence de la peinture contemporaine dite abstraite.
L’art à Bali possède une fonction sacrale et pour un peintre-paysan de Keliki, peindre une Sarasvati (déèsse de la Connaissance, de la Parole et des Arts) ou un Rama et Sita a toujours relevé d’un acte rituel, d'une sorte de méditation artistique : on se doit d'honorer les Dieux en les imitant pour créer de la beauté.
Les thèmes sont- soit d'inspiration religieuse (personnages du panthéon hindouiste, Ramayana, Mahabharata ...) - soit figurent les danses rituelles (Barong, Baris, Legong, Kecak ...) - soit liés à la description de la nature (récolte du riz, paysages d'oiseaux et de hérons ...) - soit plus rarement d'inspiration libre (scènes de grenouilles anthropomorphes, portraits, etc).
Les techniques modernes qu’apportèrent les nombreux peintres occidentaux dès 1920 aux alentours d’Ubud (Walter Spiess, Adrien Jean Le Mayeur, Willem Gerard Hofker, Miguel Covarrubias, Arie Smit, etc ...) renouvelèrent la technique du graphisme et diversifièrent le matériau sans que les peintres balinais ne se détournent de la tradition et de ses thèmes de représentation. Dans le Style Keliki, les peintures sont réalisées sur papier cartonné (type Canson) aux encres de Chine et aux couleurs acryliques. Le stylet est taillé très finement en biseau à partir d'une petite branche de cocotier, une autre entaille créera une poche contenant l'encre de Chine. Les ombrages sont réalisés au pinceau et à l'encre de Chine tandis que les aplats et dégradés sont réalisés au pinceau et à l'acrylique.
 La Keliki Painting School
La demande des étudiants occidentaux (principalement européens et australiens) l'a amené à créer en 2009 la KPS (Keliki Painting School), dont la pédagogie a été spécialement adaptée en direction soit des étudiants et élèves venus des quatre coins du monde soit des touristes occidentaux et asiatiques.
A qui s'adresse la KPS (Keliki Painting School) ?
Le contenu des cours est crée en fonction de la durée de l'enseignement : un visiteur ne désirant qu'une seule demi-journée se verra proposer une simple initiation à la technique de l'ombrage ou aux aplats de couleur. Pour les sessions plus longues, après une petite évaluation du niveau de l'élève, tous les stades de la réalisation d'une peinture seront abordés (graphisme et contour, ombrage, chromatisme ...).  Dolit et son sourire légendaire (© Karine Barbeau) Le Maître Dolit Dolit a suivi dans son jeune âge les cours de Gusti Nyoman Sudara, le fils de I Gusti Nyoman Lempad (1862 - 1978), célèbre peintre balinais qui aura connu, grâce à son extrême longévité, l'ensemble des grands peintres occidentaux venus vivre à Bali. Sans faire de concession à la nouveauté facile, Dolit s'évertue de préserver intact et d'enseigner cet art séculaire du village de Keliki. Toute la famille de Dolit a été initiée à la peinture dès le plus jeune âge, ce qui fait de son habitation une véritable "ruche" de peintres. Dolit, comme toute sa famille, appartient à la lignée des Ksatryas (descendants de la royauté et de la noblesse, tenants du pouvoir temporel), seconde des 3 castes de l'Hindouisme après les Brahmanas (tenants du pouvoir spirituel) ; ses ancêtres faisaient partie de la cour du Royaume de Majapahit qui dûrent fuir Java pour s'établir à Bali au XVè siècle. Doté d'un pointillisme rigoureux, Dolit estime que la conservation d'un art ancestral passe aussi par son perpétuel renouvellement, sans toutefois concéder à aucune forme de facilité ni à la remise en cause des fondements de la tradition, "au nom d'un prétendu modernisme". Ses créations ont fait souvent l'objet de commandes de la part d'Occidentaux, de collectionneurs et conservateurs javanais ou de la sphère asiatique (Japon, Corée, Malaisie ...). Dolit répond aussi aux commandes du Consul de France à Bali et figure dans "Bali Bravo" (Agus Dermawan, Lexicon of 200 years Balinese Traditional Painters, Bali Bangkit, 2006). Ses oeuvres sont représentées dans les musées d'Ubud. Mais ceci n'altère en rien sa grande humilité.    Le Studio, destiné aux élèves balinais
Le peintre Dolit créa en 1991 le "Studio" afin de former très jeunes à la peinture les enfants non-scolarisés du village. Ses plus anciens élèves sont à présent des peintres reconnus tels que Yan Lodra et Nyoman Kardiana qui ont également ouvert chacun une table de peinture chez eux et à travers les générations répétées des jeunes artistes qu’ils continuent de former, ils contribuent à la perpétuation de cet art ancestral de la miniature balinaise.
Leur enseignement à destination des Balinais est entièrement gratuit, leurs élèves étant tous issus de familles pauvres. Pour les encourager vers la perfection, ils rétribuent les enfants qui auront réalisé les peintures les plus réussies. Les enfants pourront alors financer eux-même leur propre scolarité, l'école publique étant payante en Indonésie. Chaque table de peinture regroupe de 5 à 8 élèves. Dès le retour de l'école, certains jeunes apprentis viennent peindre aux 3 tables de peinture alors que la plupart des autres enfants peignent chez eux à la maison, souvent partagés entre l'exercice de leur art et des tâches familiales agricoles. Plus tard, ils rendront compte de leur travail à Dolit, Lodra, Nyoman ou Rai l'épouse de Nyoman qui les rétribueront (ou non) selon le progrès réalisé. C'est directement au village de Keliki que l'on peut découvrir cette peinture de qualité, les échoppes d'Ubud ne présentant le plus souvent que des oeuvres très moyennes, les peintres n'apportant habituellement aux marchands des villes voisines que le second choix (les prix au village sont sans les énormes commissions que s'octroient les revendeurs et intermédiaires et soutiennent directement l'artiste et les élèves des 3 tables).   Un jeune peintre s'applique à ombrer à l'encre de chine Concentré sur son trait, le peintre peut passer une représentation des "Ancêtres" des heures à parfaire un "Rama et Sita"   accompli à la maison et recevoir les appréciations du Maître   Nyoman Kardiana à sa table de peinture (© Nathalie et Thierry) Lodra devant un grand format de la déesse Saraswati  referencement - Brioude - Internet © 2010 - 2011 All Rights Reserved. |
